Exposiciones Pasadas
14 de noviembre - 22 de diciembre 2025
Molly van Amerongen: What the Surface Knows



2025, óleo y polvo de mármol sobre panel de madera, 50 x 25 cm

En What the Surface Knows, Molly van Amerongen presenta una nueva serie de pinturas sobre madera que exploran cómo la memoria toma forma a través del material. Cada obra se convierte en un espacio de acumulación silenciosa donde el color, el gesto y el tiempo convergen en la superficie, conservando vestigios de experiencias vividas.
Para van Amerongen, la pintura es una forma de sentir más que de representar. A través del ritmo y el tacto, la memoria se filtra en el material, no como imagen, sino como presencia. El pigmento se asienta en la veta de la madera, revelando fragmentos de lugares alguna vez sentidos o imaginados; momentos recordados a través del peso, la textura y el tono.
Las obras equilibran estructura y espontaneidad. Los soportes pintados se extienden más allá del plano pictórico, transformando las pinturas en construcciones silenciosas; objetos que guardan la memoria en su peso material. Cada pieza se convierte a la vez en un registro y una presencia.
What the Surface Knows invita a los espectadores a este espacio de percepción quieta, donde la superficie se convierte en un testigo activo, portador de los residuos del tiempo, la atención y e tacto.

Molly van Amerongen
Molly van Amerongen es una artista irlandesa que vive y trabaja en Londres. Al haber crecido en la Irlanda rural, y tras haber pasado largos periodos en India y en la Ciudad de México,la artista ha desarrollado un interés cada vez mayor en cómo los lugares —tanto los domésticos como los salvajes— revelan sus identidades y diferencias a través del color, la textura y el material.
@mollyvanamerongen_studio
22 de agosto - 22 de octubre 2025
Javier Mondragón Sánchez: Qi-yun



2023, óleo y acrílico sobre lienzo, 50 x 20 cm

Qi-yun se podría traducir a algo cercano a una ‘resonancia de aliento’. Este binomio encapsula un par de cosas muy importantes para el artista.
Primero que él considera que sus obras tienen ese ‘aliento’ y por lo tanto de alguna manera viven. Segundo, que comparte una resonancia con cada una de sus obras. Quizá hubo espectadores que llegaron a compartirla también. Esta posiblidad de tener una relación profunda y personal con las pinturas es fundamental para Javier. No hay forma de predecirla, únicamente de reconocerla, pero cuando ocurre, es mágica.

Javier Mondragón Sánchez
Javier es un artista mexicano, naturalizado británico, con enfoque en la pintura. Obtuvo un Master of Arts en Pintura del Royal College of Art en Londres, un Master of Arts en Historia del Arte del Courtauld Institute of Art, University of London y su Bachelor of Arts en Fine Art del Slade School of Fine Art, University College London. Durante su BA completó un Erasmus Exchange en L’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts, Paris. Antes de su BA completó un Foundation Diploma in Art and Design de Central St. Martins, University of the Arts London. Entre otras cosas, ha ganado la Deputy Vice-Chancellor's UK Scholarship otorgado por el RCA, el Standbury Scholarship Prize otorgado por UCL, y es un RBA (Royal Society of British Artists) Scholar. Ha tenido exposiciones en el Reino Unido, Francia, y México.
18 de octubre - 18 de diciembre 2024
Polo Farrera: Retazos



2021, piezografía sobre tela, 113 x 75 cm

'Si fotografiamos es para apegarnos a instantes de la vida de tal forma que olvidemos que existe la muerte. La fotografía tendría pues como misión eclipsar la idea misma de muerte.'
JOAN FONTCUBERTA, La cámara de pandora, 2007.
Recuerdo a mi abuela materna con un cariño entrañable, pero también con una sensación ambivalente, una profunda conmiseración. Su reminiscencia es bastante distante a la que me refieren mis familiares y amigos, mi convivencia era periódica y fue mermando con el tiempo, evoco retazos, imágenes de cuando era aún más pequeño y me viene a la mente una mujer tierna y cariñosa, contrario a lo último que recuerdo con más fuerza: ella padeció el mal de Alzheimer, por lo que esas imágenes escasas, se diluyen entre unas más potentes y con la que lamentablemente me quedé, una mirada tierna pero confundida reinaba cada
vez que me veía, o en su defecto a los que le rodeaban. Al pensar en ella por más que intento regresar a esos pasados cálidos, acaban predominando esos páramos en los que sentía una oscura lástima al verla, en cada convivencia tener que presentarme de nuevo e incluso pasado cierto tiempo, o mi madre brindándole el contexto de la situación, esto despertaba una honda simpatía y a la vez un recóndito miedo.
Retazos son fragmentos de dos cuerpos de trabajo: Arcano XIII, una exploración semiótica a la carta homónima de la muerte y En búsqueda de ausencias, una exploración a las dinámicas memorísticas de la psique, ambos con años de distancia, no obstante, conectados por un tema que ha sido de suma importancia para mí, la memoria individual. Esta exposición, curada para Studio Mondragón es una pequeña muestra de un pasado cercano, en el que puedo hilar sentido gracias a la distancia ineludible del tiempo, el tema me fascinaba porque en el empeño de entenderla, encontraba un consuelo primigenio. En su momento no lo
entendía, ahora lo hago parcialmente: somos retazos, nuestra composición son memorias, sin ellas la nada se presenta, ver a mi abuela en ese estado despertaba ese miedo arcaico al óbito, perderlas es la muerte en vida, desaparecer desde dentro.
Polo Farrera,
Londres, 5 de agosto de 2024.

Polo Farrera
Nacido en México en 1997, Polo obtuvo una Licenciatura en Artes Visuales con honores de "ENPEG-La Esmeralda" (INBAL), además de estudios en Pintura en la Antigua Academia de San Carlos (FAD-UNAM), y Filosofía en la Universidad Iberoamericana. Se formó como cineasta y guionista en la Universidad Iberoamericana, el Centro de Capacitación Cinematográfica (INBAL) y la Vancouver Film School. Realizó su Maestría en Fotografía en el Royal College of Art en Londres, donde actualmente reside.
Es cofundador de LUX-19, un festival que fusiona cine y artes visuales. Su obra ha sido expuesta en el Centro Nacional de las Artes, el Festival Internacional de Fotografía de México y el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, además de espacios como el Fitzwilliam Museum, Tate Modern y la Bienal de Malta. Su fotolibro ‘En búsqueda de ausencias’ fue parte de la selección oficial del Kassel Dummy Award y finalista en el London Camera Exchange.
8 de marzo - 8 de mayo de 2024
Andrea Honsberg: Lagunas de la sobremesa


2024, impresión en papel kromecote, 20 x 25 cm

2024, impresión en papel kromecote, 20 x 25 cm

Con una amplia gama de técnicas a su disposición, que incluyen pintura, video, instalación y dibujo, la visión artística de Andrea está profundamente arraigada en la exploración de imágenes extraídas de la infancia y de la adultez. Su trabajo investiga experiencias que reflejan e iluminan aspectos de la condición humana.
Las estrategias de pintura de Andrea se caracterizan por la repetición, los colores vibrantes y los patrones visuales.
Ella está interesada en el lenguaje y cómo moldea nuestras percepciones e interacciones con el mundo. Este enfoque la lleva a crear una relación lúdica entre las imágenes y sus respectivos títulos.
En las obras de Andrea Honsberg, cada pincelada de pintura, cada fotograma de video y cada instalación cuidadosamente curada ofrece una visión de la experiencia humana, invitando a los espectadores a participar, reflexionar y explorar junto a ella.

Andrea Honsberg
Andrea Honsberg es una artista mexicana cuya practica artística se desarrolla en la intersección de la pintura, las artes visuales y la exploración multimedia. Después de obtener su Licenciatura en Pintura y Artes Visuales en la Nuova Accademia di Belle Arti en Milán, actualmente cursa una Maestría en Pintura en el Royal College of Art en Londres.
13 de octubre - 13 de diciembre de 2023
Javier Mondragón Sánchez: Trazos y Rastros



2021, óleo y acrílico sobre lienzo, 130 x 80 cm

El título de la exposición Trazos y Rastros es una alusión a los trazos que realiza Javier con cada pincelada que da, que se vuelven un rastro de toda su vida, su personalidad, sus emociones, sus experiencias y su mente consciente y subconsciente. Pero al mismo tiempo son los rastros que buscamos para encontrar un camino que seguir y los trazos que dejamos por la vida mientras la recorremos.
En esta exposición de 7 pinturas el artista comparte con nosotros obras realizadas desde 2019 hasta 2023 (la noche anterior a la inauguración). Las pinturas te jalarán con su profundidad, encontrarás huellas de la identidad del artista y viéndolas lo acompañaras en su búsqueda del propósito.

Javier Mondragón Sánchez
Javier es un artista mexicano, naturalizado británico, con enfoque en la pintura. Ha pasado los últimos 14 años de su vida en el Reino Unido. Obtuvo su Bachelor of Arts en Fine Art del Slade School of Fine Art, University College London y su Master of Arts en Historia del Arte del Courtauld Institute of Art, University of London. Durante su BA completó un Erasmus Exchange en L’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts, Paris. Antes de su BA completó un Foundation Diploma in Art and Design de Central St. Martins, University of the Arts London. Entre otras cosas, ha ganado el Standbury Scholarship Prize, y es un RBA (Royal Society of British Artists) Scholar. Ha exhibido en el Reino Unido, Francia, y México.
14 - 24 de abril 2022
Nicolás Canal Tinius: Americanitis



2020, impresión digital en papel de archivo. Grande: 102.5 cm x 82 cm Edición de 10 + 2 P/A Pequeña: 35 cm x 28 cm Edición de 10 + 2 P/A

‘Americanitis’ es un proyecto grande y multidisciplinario que investiga el papel que la arquitectura juega en la construcción de estructuras de poder y desigualdades a lo largo de la historia de los Estados Unidos de América. Su premisa central es que la instilación de miedo - infundado - y un sentido de precariedad en las personas con poder es lo que mantiene y refuerza el orden social.
En su búsqueda de claridad, Americanitis se basa en la evidencia encontrada a lo largo de la historia, que va desde órdenes ejecutivas presidenciales y documentación de eventos históricos hasta películas populares y libros de historia de la escuela primaria. Para esta exposición, se han reunido fragmentos de esta investigación como una instalación de archivo. Junto a la instalación hay una serie de fotografías de archivo manipuladas de la arquitectura neoclásica de Antebellum obtenidas de la Biblioteca del Congreso.
Americanitis: Architecture, Mass Media, White Supremacy - Nicolás Canal Tinius

Nicolás Canal Tinius
Nacido en 1994, es un artista, diseñador, e investigador con un enfoque historiográfico y archivístico. Después de haber terminado su BA en Fine Art de Central Saint Martins, y un MPhil en Film and Screen Studies en Cambridge, se le fue otorgado un MEAD Fellowship, que fondeó un proyecto artístico de gran escala investigando la memoria colectiva y la supremacía blanca en el Sur de Estados Unidos. A la par de práctica artística continua, él está construyendo un centro para el intercambio creativo en Baja Normandía, Francia, que está agendado a inaugurarse en 2023.
